El punto. Puntillismo

A través del empleo de puntos, podemos:

1. definir el contorno de los objetos
2. definir su volumen.

Esto último se logra a través de su acumulación o dispersión.

la concentración de puntos conforma áreas de color oscuro o de sombras, mientras que los puntos dispersos producen zonas claras o iluminadas.

Así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro.

De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura.

Divide una lámina en cuatro recuadros, y subdivide el primero, otra vez en cuatro zonas.

En cada una de ellas debes definir el volumen de los objetos del modelo (cilindro, cubo, cono y esfera), y su contorno. Utilizando el punto como unico elemento y aplicando la teoria expuesta.

Se evalua:

• Mejorar la degradacion de los distintos tonos de la superficie de los objetos. Definir bien los contornos de las formas, sin necesidad de realizar un trazado continuo.
• Que se distingan la sombra propia de los objetos, las zonas de sombras, medios tonos y brillo.

Tiempo: Media sesión de clase.

Divide la lámina apaisada en dos recuadro transversamente:

En uno de los recuadros,

• dibuja un rectángulo vertical 160*20 mm, recuerda altura*anchura, y divídelo en 8 cuadrados de 20*20 mm.
• Realiza en una de ellas una escala de 8 tonos de grises diferentes desde un tono negro a un blanco al 10%

En el otro rectángulo,

• dibuja un diamante como el de la imagen y sombréalo mediante la técnica de puntillismo utilizando los tonos de escala.

El punto es el elemento configurador de las imágenes que observamos tanto en los medios escritos como en los audiovisuales.

Las imágenes fotográficas de los libros y prensa en general se forman mediante una trama de puntos de diferente color y grosor.

En las ilustraciones a color, éste se logra a través de la yuxtaposición de puntos de tres colores básicos (cian, magenta, amarillo) y negro.

En cambio, en los medios digitales (como los ordenadores, plasma, led) la imagen se construye a través de píxeles, que son cuadraditos diminutos de diferentes colores entre los que no existe separación alguna.

Puntillismo en el arte del S.XIX.

Tanto el puntillismo, como el divisionismo o neoimpresionismo, nacieron en el seno del impresionismo.

El Puntillismo es una técnica pictórica que consiste en la obtención de las gamas cromáticas mediante la aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen.

A esta técnica también se le denomina Divisionismo, aunque para algunos autores apuntan diferencias evidentes, unas de tipo de compromiso político-social y otras simplemente técnico. El divisionismo lo practican artistas vinculados al anarco-sindicalismo o próximos a las posturas del nacional-socialismo que, con posterioridad, se estableció en la Italia de Mussolini, en cambio los puntillistas carecen de cualquier intención política o social.

En cuanto a la técnica se refiere, las pinceladas de los divisionismos son más largas y gestuales que los puntos empleados por los puntillistas, resultando unas composiciones más dinámicas, acercándose a los postulados de los futuristas.

El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Esta técnica nace dentro del seno del impresionismo siendo sus máximos representantes Seurat y Signac que, de la misma manera que en el impresionismo, se basan en las teorías de los colores complementarios para potenciar la fuerza de los mismos, profundizando en el empleo científico de los colores.

Otros pintores que formaron parte de este movimiento fueron Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, los belgas Henri Clemens van de Velde y Theodore van Rysselberghe, y los italianos Gaetano Previati, Daniele Ranzoni y Giovanni Segantini.